Carlos Miele expoe vestido de fuxico na FIT em Nova York

A exposição Eco-Fashion: Going Green exposta no museu da F.I.T em Nova York, traz uma bela mostra com 100 peças do vestuario datas de 1760 ate o momento atual.

Entre as peças, destaca-se um vestido de fuxicos do brasileiro Carlos Miele da coleçao Primavera de 2008, confeccionado em parceria com as artesãs da Coopa-Roca (Cooperativa de Trabalho Artesanal e de Costura da Rocinha), o vestido representa o trabalho social do estilista eco-fashion, que promove o desenvolvimento social e não apenas protege o meio-ambiente.
A exposição esta aberta ao publico gratuitamente desde o dia 26 de Maio e vai ate o dia 13 de Novembro de 2010, logo na entrada do Museu na rua 27 na 7th Avenida em Nova York.

O vestido mais antigo exposto e uma peça em brocado de seda datado de 1760. Essa peça e fundamental como exemplo do rico trabalho artesanal de bordado feito a mão no seculo 18

A exposição mostra o desafio da produção sustentavel nos dias de hoje.

Sobre a exposição leia o texto abaixo traduzido livremente do Ingles original aqui.

Eco-fashion é um dos temas mais atraentes na moda hoje. Embora as raízes da consciência ecológica são muitas vezes ligados ao movimento ambientalista e os estilos hippie da década de 1960, a responsabilidade ambiental e ética da moda antes de meados do século XX é raramente considerada. Eco-Fashion: Going Green explora a relação complexa e multifacetada da moda com o meio ambiente, discutindo tanto boas e más práticas ambientais dos últimos 250 anos.

Apresentados em ordem cronológica e com mais de 100 peças de vestuário, acessórios e têxteis, a exposição utiliza métodos contemporâneos para analisar “going green” como um quadro para o estudo do passado. Cada objeto exposto, esta relacionado com um ou mais dos seis temas principais, incluindo: a re-direcionar e reciclagem de materiais, a origem do material, tinturaria têxtil e de produção, qualidade do artesanato, práticas de trabalho e ao tratamento dado aos animais.

A re-uso de têxteis é muitas vezes considerado o modo mais responsável da moda ecológica. No século XIX, os vestidos eram por vezes reformulado para corresponder à evolução das silhuetas, um atestado de que o vestuario possuia valor duradouro. Hoje, muitos designers estão engajados em métodos de “upcycling”, criando moda e novos usos a partir de materiais usados.

Práticas associadas com o crescimento de fibras naturais ou produção de fibras sintéticas resultam em algumas das consequências mais ambientalmente destrutivas da moda. Para exemplo, o cultivo do algodão pode ser especialmente prejudicial, muitas vezes utilizando produtos químicos perigosos e pesticidas que desmentem a “fama” de fibra natural “. Como estas e outras preocupações ecológicas estão vindo à luz e sendo discutidas cada vez mais, a disponibilidade de algodão orgânico, cultivado sem produtos químicos nocivos, expandiu-se dramaticamente nos ultimos anos.

Resíduos de materiais têxteis e tinturaria, historicamente, resultaram em algumas das formas mais evidentes de poluição do ar e da água. No século XIX, alguns corantes continham produtos químicos altamente tóxicos, como arsênico. Hoje, há uma série de práticas sustentáveis de tintura, que vão desde a tecnologia baseada em impressão digital e transferência de calor ate a redescoberta da arte da tinturaria mão.

Artesanato de qualidade, a convertibilidade, e a singularidade às vezes são vistas como chave para a criação de vestuário com valor duradouro e emocional conectividade – chamada de reação eficaz contra o ciclo da “moda rápida” “fast-fashion”. Enquanto a habilidade do artesanato ou “couture” do passado é proibitivamente caro hoje em dia, a oferta de luxo atraves de produtos sustentáveis é o objetivo principal de várias marcas de moda ecológica conhecidas como “eco-fashion labels”

A saúde e o tratamento dos trabalhadores da indústria desempenham um papel fundamental nas raízes históricas da moda ecológica. Nos Estados Unidos, sindicatos de trabalhadores do vestuário “foram estabelecidas para garantir boas práticas de trabalho justas e segurança do trabalhador. Mais recentemente, a terceirização da produção tem gerado preocupação quanto ao tratamento dos trabalhadores estrangeiros. Como alternativa, alguns eco-designers defendem firmemente as iniciativas de produção local atraves do uso de etiquetas por exemplo Made in USA. (ver exemplo do lançamento do Jeep ritual, repetidamente anunciado como um carro totalmente feito nos EUA)

O tratamento dos animais na produção de moda tem sido um assunto de debate, e o uso de peles, penas e peles de animais na moda tem sido visto como tanto luxo e bárbaro. Enquanto o debate continua, muitos dos designers de hoje usam peles de origem ética, enquanto outros utilizam uma variedade de alternativas livres de crueldade. Curated by Jennifer Farley and Colleen Hill.

Horas de visitação: Terça a Sextas-feiras do 12:00 hs ate as 8:00 da noite e Sabados das 10:00 as 5:00hs

Category: NY Museus, Turismo em Nova York